Alma negra · Festival de butoh ibérico edición 0.6
¡Alma negra renace! Tras unos años de discreción, volvemos con fuerzas redobladas! Nos reunimos por sexta vez durante el puente de la constitución en diciembre. Durante cinco días investigaremos y disfrutaremos de cuerpos, almas y flujos inagotables de danza en Madrid para celebrar el butoh ibérico.
Este año contamos, para la vertiente pedagógica, con la presencia de:
-Para las mañanas: Coco Villareal (afincado por el sur de la península) y Nataliya Andru (afincada en el mismo Madrid) . Impartirán cinco días de taller matutino.
-Para las tardes: Ainoha Alberdí (residente en algún lugar de Euskadi) y Gonzalo Catalinas (de tierra zaragozana). Impartirán tres días de taller vespertino.
-Para la sesión pre-jam del sábado: Jonathan Martineau y Matilde J Ciria.
También habrá actuaciones, jam, y más actuaciones! Cinco días en danza para crecer y unir mundos.
Todo en el teatro eXlimite, calle Primitiva Gañan 5.
Programa
TallerES de danza de butoh
Mañanas
-Nataliya Andru y Coco Villareal.
Miércoles a domingo de 11h a 14h.
Tardes
-Ainhoa Alberdi y Gonzalo Catalinas.
Miércoles, Jueves y Viernes de 16h a 19h
-Pre-jam: Jonathan Martineau y Matilde J Ciria
Sábado de 16h a 18h
Actuaciones
–Miércoles 20h30: Muestra de los profesores invitados (Nataliya Andru, Coco Villareal, Ainhoa Alberdi y Gonzalo Catalinas)
–Jueves 20h30: Principios X (Jonathan Martineau y Matilde J Ciria)
–Viernes 20h30: Menú degustación de butoh ibérico. Piezas cortas seleccionadas.
AQUELARRE – JAM
–Sábado 16h-18h clase pre-jam y 18h30-21h30 aquelarre jam.
INSCRIPCIÓN
–Inscripción:
230€ (280€ a partir del 15 de noviembre)
Inscripción al festival, incluye todo (talleres, actuaciones y jam). Plazas limitadas.
–Actividades abiertas:
Performances: 12€
Clase pre-jam y JAM: 30€.
Solo jam: 10€
–Presentación de pieza en la noche del viernes:
Envíanos tu pieza, un título con una pequeña descripción, tu bio breve, un par de fotos. Un video si quieres. Especifica la duración de tu intervención. Habrá luces básicas de teatro y sonido disponibles. No montamos escenografía y al terminar tu pieza la escena debe quedar como al inicio. No se puede dejar el escenario sucio, con líquidos, tierras, comidas, cadáveres. Seleccionaremos hasta un máximo de 8 piezas. En torno a cinco piezas de entre 5 y 8 minutos y una o dos piezas de hasta 15 minutos. El festival no ofrece contrapartida económica.
Recibimos piezas hasta el 15 de noviembre.
INTENSIVOS MATUTINOS
LAS DANZAS PARADISÍACAS
Por Nataiya Andru
Masaccio pintó una puerta en la capilla Brancacci en una iglesia de Florencia por la que los primeros seres humanos abandonaron el primer mundo. Empezó pintando la puerta del paraíso y luego a Adán con el pie derecho atrapado en esa puerta. A los pocos días pintó a Eva volcada en el nuevo mundo visible y gritando ya su angustia ante lo que descubre en la luz. La primera mujer grita al ver el mundo del afuera del paraíso. Adán con el rostro escondido entre sus manos adelanta el pie izquierdo y no mira ni el Edén que deja atrás ni la tierra hacia la cual se dirige. Esta pintura quiere decir que huir del paraíso es tener todavía un pie dentro. Todavía retenemos el otro mundo detrás de los párpados.
Danzar en clave butoh es volver a sumergirse en el paraíso perdido. La posibilidad radical que movilizó desde su origen el butoh es la desposesión del sujeto de lo que lo fija y la expansión de espacios del cuerpo no conquistados por el reino del lenguaje a través de la danza. Diferenciar los mundos, dividir partes, descentralizar el cuerpo, crear mapas espaciales para penetrar más a fondo en la experiencia de un cuerpo movido por el diálogo que continuamente sucede desde dentro hacia fuera y desde fuera hacia dentro.
En este taller se entretejen tres vertientes principales:
Entre el pie y el subsuelo
El ¿dónde?
En el paraíso del nosotros
1. Entre el pie y el subsuelo
El movimiento comienza en el subsuelo. Liberando la planta de los pies podemos escuchar la pulsión que nos sostiene desde el subsuelo y que es más vasta que las sujeciones político-culturales que reducen el cuerpo a un cuerpo-objeto. Propuesta de prácticas que ponen en comunicación la gravedad, la atención y la sensación con formas y líneas espaciales.
2. El ¿Dónde?
“¿Dónde estamos cuando estamos en el mundo? Estamos en un exterior que sustenta mundos interiores.” A partir de esta pregunta y respuesta de Peter Sloterdijk insistimos en la concreción del espacio exterior que sustenta la riqueza interior. Una propuesta para ir en dirección contraria al cuerpo descascarado, sin orientación, sin envolturas anímicas y superado por la nada.
3. En el paraíso del nosotros
En cualquier circunstancia de exploración íntima para seguir en la observación interna tenemos que poner en juego un punto de vista desde fuera. Necesitas de la oscuridad del otro o de otros para que puedan prosperar las fuerzas flamantes, nacientes, que no son ni tuyas ni mías sino del mundo. Nos envolvemos en un medio con los testigos benevolentes, aliados, para no existir en un mundo de individuos sin compañía. El paraíso sería habitar no un lugar sino una relación multidimensional. Ensanchando nuestra capacidad de resonancia, practicaremos acompañar procesos, ser testigos, ser cómplices, tomar riendas de guía o seguidor cuando nadie es dueño de lo que pasa.
NATALIYA ANDRU
Bailarina de danza butoh y creadora. Estudió Artes Visuales y Danza y actualmente dirige la compañía Al descubierto Physical Theatre. Facilita regularmente clases y talleres de danza butoh y codirige el ciclo A butoh pelao en el teatro exlímite.
Con Al descubierto crea Vida secreta donde sobrevivir (2022), Sordidísimas (2021), Una danza para todos y para nadie (2020), No estamos bien aquí (2019), Cenizas y diamantes (2018), Vidrio molido en los huesos (2018), Absens (2016) y La perla (2015). Junto a Cecilia Gala han creado Festen (2021) y trabajó en Antes/Después producida por la Sala Cuarta Pared.
Fue residente en el Mediterranean Dance Center, en el Watermill Center y en el Centro Coreográfico Canal. Su investigación artística se nutre de la improvisación, lo performativo y el entretejimiento de lenguajes escénicos. Ha guiado talleres en la Formación de Butoh Innato Aula Nostra, en la Universidad Rey Juan Carlos, en la Escuela Internacional del Gesto y ha participado en festivales nacionales e internacionales como Festival Essencia, Festival Una mirada al cuerpo, Surge Madrid, Alma Negra Festival de Butoh Ibérico, Ex…it International Butoh Festival, Festival de Nuevos Investigadores Teatrales, Bionic Festival, etc.
Rito, precariedad y voces
Por Coco Villareal
TALLERES VESPERTINOS
LA DANZA DE LO INVISIBLE
Por Ainhoa Alberdi
Viajaremos a la oscuridad del cuerpo para escuchar los trozos de vida que se esconden en su interior, la danza perdida que guardamos en la memoria de las células, la danza de origen que aprendimos en el interior del útero. En lo profundo escucharemos respirar al mamífero… el animal abre los ojos, acecha, aprovecha cualquier grieta para asomar el hocico al exterior liberándose de la domesticación humana. Danzaremos el sueño de cada uno convirtiéndonos a su vez en personajes del sueño de los demás.
Viajaremos entre lo grotesco y lo sutil, hacia una danza más ligera y enraizada.
AINHOA ALBERDI
Creadora, actriz, profesora. Se forma en teatro en el Taller de Artes Escénicas de San Sebastian. Trabaja en las artes escénicas desde hace más de treinta años. Investiga durante estos años la relación entre cuerpo, movimiento, energía y expresión. Llega a la danza a través del contact-impro y la danza butoh. Desde 2015 continúa formándose en la danza butoh de la mano de varios maestros. Realiza la formación La Gestación durante dos años con Jonathan Martineau.
Forma parte del elenco para el video creado para la pieza de butoh Nagasaki, producida por Oracles teatre. Crea varias pieza de butoh; Mujer esqueleto (Dirección Orland Verdú), Carne en colaboración con el artista-pianista Alvaro Ledesma, cortometraje de butoh dirigido por Alvaro Ledesma, Andrea…
Crea la compañía TTAK teatroa habiendo creado, dirigido, interpretado y producido varios trabajos; eta Karmele? , Ta uain ze? , Zapatak, Ingo al deu amets?, Platonen alaba… Forma parte del colectivo de artistas Metrokoadroka, habiendo participado en la creación de varias producciones; Herio heroi, MUnduaz beste, Zertarako hegoak, Elkartasun basatia, Gabrielen lekua, Mr. Señora, Marionettes, Zanbuia, Modelo baten aurpegi ezkutua, Txolarte, Andrezaharraren manifestua, Bidaide, Bingo nudista… Ha trabajado para diversas compañías de teatro; Achiperre, Gorakada, Kukubiltxo, Pez Limbo, M.A. producciones…
Imparte talleres de teatro desde hace más de 15 años y desde 2018 imparte talleres de butoh.
Taller de Danza Butoh
por Gonzalo Catalinas
Contactar con lo más recóndito y caótico que nos constituye, sentir su voz en el cuerpo sería la esencia del butoh. El cuerpo muestra a través de una meditación expresiva una deconstrucción de la figura humana que ahonda en la crisis existencial, el poder del inconsciente, del instinto, de lo paradójico. Esta exploración de lo desconocido se convierte en una ocasión para contactar con las facetas de nuestro ser que aguardan dormidas en el cuerpo, y da cauce a ese potencial artísticamente. Desde esta propuesta, el bailarín del butoh intenta experimentar una relación con el mundo rompiendo los patrones corporales que han sido aprendidos, para así poder explorar nuevos derroteros a través de la poesía y el ensueño.
A través de dinámicas de danza y teatro físico y gestual, con rutinas de entrenamiento cargadas de metáforas se busca la inducción de estados alterados de conciencia grupales.
GONZALO CATALINAS
Artista multidisciplinar, comienza tempranamente en el terreno del teatro. Estudia en Madrid comunicación audiovisual y un máster de arteterapia, enfocándose en el vídeo y la performance. Allí descubre su pasión por la danza butoh.
Desde hace quince años es profesor de audiovisuales en enseñanzas artísticas y de diseño en Aragón. Actualmente, mantiene un laboratorio transdisciplinar de butoh en el Centro Social Comunitario Luis Buñuel de Zaragoza, ofreciendo esporádicamente talleres por distintos lugares de España, Inglaterra, Alemania, Italia o Turquía.
Ha estado trabajando en Zaragoza con compañías como Dies Irae, Ana Continente y Romperlanzas. Colabora con diversos artistas nacionales (Nacho Arantegui, Ernesto Sarasa, Cuerpo Transitorio, La Espiral del Silencio, Acciones Imaginarias, El Ojo Mecánico), e internacionales (Minako Seki, Wangnin Bunmei, Antony Maubert). He llevado a cabo multitud de performances y espectáculos teatrales, musicales y coreografías, participando activamente en festivales co-creativos como Nowhere, BBB, Agni Spirit, Own Spirit, Danzas sin fronteras, AUM.
Principia akelarre
Por Matilde J Ciria y Jonathan Martineau
El moribundo pidió que se abriese las cortinas y la ventana. El mayordomo objetó que no se veía nada porque era de noche. El moribundo susurró «qué poco entiende usted de la noche».
La luz de la luna para hace que las sombras sean más huidizas. El paisaje está plateado con un aura de fantasía. El esqueleto empapado de tinieblas comienza a brillar y las articulaciones a lubricarse. Se oyen a lo lejos el canto de los animales. La ciudad duerme y la magia, la imaginación y la celebración se filtran por las grietas. Comienza un aquelarre donde la danza, la locura y la belleza se lanzan las unas en las otras para embriagarnos de su pasión.
MATILDE J CIRIA Y JONATHAN MARTINEAU
Creadores del Alma negra · Festival de butoh ibérico y directores de Aula nostra · Formación de butoh innato, viven en clave butoh. Sus vidas se confunden con la danza, la investigación en movimiento, la pedagogía del butoh, la performance y las artes escénicas. Su curiosidad y pasión parecen inagotables.
Alma Negra 