Edición 00×00 · Madrid 2018


Por un cuarto año consecutivo, Alma negra infiltra la gran urbe en el puente de la constitución. Durante cinco días investigaremos y disfrutaremos de otros cuerpos, de otras almas y de flujos inagotables en Madrid.

Este año contamos con la presencia de Maria Reis Lima de Portugal y Miguel Camarero de España para la vertiente pedagógica. Impartirán cuatro días de taller del 6 al 9 de diciembre, para el cual las plazas son limitadas.
Miércoles y jueves a las 20h de la tarde habrá actuaciones en el Umbral de Primavera.
El viernes a las 21h se podrá disfrutar de piezas cortas de artistas locales en Espacio en Blanco, donde el sábado de 19h a 22h disfrutaremos de nuestra querida jam salvaje anual.
Y todo lo demás…!

 

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Progama

Taller de danza de butoh
Jueves 6 de diciembre: 12h-15h y 16h-19h
Viernes y sábado 7-8 de diciembre: 11h-14 y 16h-19h
Domingo 9 de diciembre: 11h-15h
En Espacio en Blanco, calle Mira el sol 5.
(descripción de las propuestas más abajo)


Actuaciones

Miércoles 5 de diciembre
Programa doble. Duración aprox. 1 h.
Josephine Grundy con “COMFORT” y Miguel Camarero con “Con-secuencia”.
En El Umbral de Primavera, calle de la Primavera 11, a las 20h. Entrada 10 €.
Jueves 6 de diciembre.
Cenizas y diamantes de Al Descubierto physical theatre.
En El Umbral de Primavera, calle de la Primavera 11, a las 20h. Entrada 10 €.
Viernes 7 de diciembre
Piezas cortas de artistas locales. Duración aprox. 1h.
En Espacio en Blanco, calle Mira el Sol 5, a las 21h. Taquilla inversa.


Jam

Sábado 8 de diciembre. De 19h a 22h. Entrada 5 €.
Que vengas irreconocible !


Precio

175 € (210 a partir del 21 de noviembre)
Inscripción al festival, incluye taller, actuaciones, jam. 20 plazas máximo.


Info e inscripción

almanegrafbi@gmail.com

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Talleres

Taller de Danza Butoh y Voz
EL GRITO DEL ALMA con Joséphine Grundy

Trabajo de investigación sobre las posibles relaciones entre el cuerpo y la voz, desde el acercamiento de la danza butoh.
La conexión con la respiración, con nuestro ser primitivo, la relación entre nuestro cuerpo y el espacio y las estructuras que nos rodean. El sonido como movimiento, la voz como baile, la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión, como manifestaciones de nuestros seres profundos, como vías para la resistencia y la libertad.
Trabajaremos diferentes técnicas, basados en ejercicios de respiración, relajación y postura, estiramientos y el uso de imágenes mentales. Experimentaremos con la proyección de la voz, tomando consciencia de diferentes formas de ocupar el espacio con nuestra presencia física y llevando esta consciencia a la producción del sonido. Exploraremos la idea del cuerpo como objeto, como canal, como instrumento, para descubrir la gran variedad de voces que pueden pasar por nosotros y sus dimensiones expresivas y musicales.


JOSÉPHINE GRUNDY

Comfort 2
Josephine Grundy proviene de un contexto multicultural (Inglaterra/Francia/España) y multidisciplinar. Su camino personal y artístico la ha llevado a investigar el encuentro entre diferentes lenguajes o modos de expresión.
Licenciada en historia y filosofía de University College London, se forma después en el método Lecoq (Estudis de Teatre Berty Tobías) y estudia teatro y técnica corporal con varios maestros y compañías (Teatro de los Sentidos, Théâtre du Mouvement, Cie Jeanne Simone…).
Estudia música y técnica vocal (Loti Lewis, Estill Voice Craft), cantando en diferentes formaciones musicales y prestando su voz a todo tipo de grabaciones profesionales.
A base de sus orígenes multilingües tiene un gran interés por los idiomas y la lingüística, trabajando a veces de lexicógrafa, traductora e intérprete.
Descubre la danza butoh hace más de 12 años, estudiando con maestros de Japón y de otras partes del mundo (entre ellos Rosana Barra, Atsushi Takenouchi y Gyohei Zaitsu) y aprofondiza cada vez más en esta forma que le da herramientas para poder investigar libremente entre diferentes disciplinas.
Imparte cursos de técnica y creación, y crea sus propias producciones con el proyecto VoxDansa, colaborando a menudo con otros artistas y músicos.

BodyKronos con Miguel Camarero
Es un taller de movimiento creativo basado en danza butoh y teatro físico.
Esta dirigido a todas aquellas personas interesadas en establecer una profunda relación con las posibilidades expresivas de su cuerpo sin importar edad o formación previa.
El cuerpo refleja el paso del tiempo a través de transformaciones, movimientos internos y externos, conscientes y involuntarios que nos conectan con el flujo vital de energía cósmica. El cuerpo guarda estas experiencias que son una fuente inagotable de inspiración. A través de una practica consciente que combine el cuerpo, la imaginación y el espíritu, podemos conectar con este flujo de energía vital y de manera intuitiva, formar parte de la danza de creación del universo.

BodyKronos recoge conocimientos de Danzas Sagradas, Chi kung, Za zen, técnica Alexander para ofrecer la posibilidad de relacionarnos con el movimiento de una manera mas profunda y consciente a través de trasformaciones físicas, intelectuales y emocionales.

MIGUEL CAMARERO

Retrato

Bailarín de butoh, director de escena e instructor de artes escénicas.
Es licenciado en actuación por la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York.
Adquiere su formación en danza butoh de los maestros Yumiko Yoshioka y Tadashi Endo.
Ha presentado su danza butoh en Croacia, Alemania, Japón, Tailandia, Corea del Sur, Taiwán y Australia.
En 2009 forma parte del elenco de bailarines de la opera butoh Admeto dirigida por Doris Dörrie, presentada en El Festival de Handel en Göttingen, Alemania y en El Festival de Teatro de Edinburgo.
Con Ms. Yoshioka ha codirigido los proyectos: Hibrido.- presentado en el Teatro de la Danza de la Ciudad de México, y en La Huaca de Sta Catalina Lima, Perú.
To the Abyss of the Labyrinth.- presentado en DPAC Black Box Theatre, Kuala Lumpur, Malasia.
En 1995 colabora con el grupo suizo de pantomima Mummenschanz y con el Big Apple Circus de Nueva York.

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